Rémi Pozzo
Vidéaste et photographe de mariage — Hauts-de-France
Je ne suis pas devenu vidéaste de mariage par stratégie. C'est arrivé comme ça.
Avant les mariages, je faisais des clips. Des photos pour des artistes que personne ne connaissait encore. Je passais mes nuits à monter, à chercher le bon cadre ou le bon silence. Pas pour vivre, juste par besoin de raconter quelque chose en images.
Et puis un ami m'a demandé de filmer son mariage. J'ai dit oui sans trop savoir où je mettais les pieds. Le jour J, j'ai compris qu'aucun scénario ne valait ce qui se passait devant moi. Un père qui craque pendant son discours ou des regards qui se croisent dans une pièce bondée. Tout était déjà là. Il fallait juste être prêt.
Après, il y en a eu un deuxième. Puis un troisième. Et j'ai continué. Je n'ai jamais vu deux histoires pareilles. Chaque couple arrive avec ses détails et son propre rythme. Mon travail consiste à les capter pour les restituer en 8 à 10 minutes.
Je filme simplement ce qui est vrai.
Le cinéma comme langage
Mon approche est simple. Pas de mise en scène. Pas de script. Ce qui se passe devant ma caméra est réel.
Mon travail est celui d'un documentariste. J'observe et je monte un film qui raconte votre journée avec justesse.
Un film ne tient pas à la technique. Il tient à un regard échangé quand personne ne regarde ou à une larme retenue. C'est ça que je cherche.
L'authenticité avant tout
Pour le film, je ne demande pas de « refaire » un moment. Je guide seulement pour la lumière, aux préparatifs, au premier regard ou à la séance couple. J'attends. Je regarde. Et quand l'émotion arrive, je suis déjà en train de filmer.
Dans vingt ans, la robe sera rangée, le lieu aura peut-être changé. Mais votre film sera intact. C'est pour ça que je le travaille comme si c'était le mien.
Film et photo. Même regard.
Avant les mariages, je faisais déjà les deux : des clips, et des photos pour des artistes. Aujourd'hui, je ne les sépare plus. Sur la plupart de mes mariages, je fais le film et les photos. Seul, sur la même journée. C'est un choix.
Il me permet de livrer un ensemble cohérent, avec la même lumière et les mêmes tons. Cela impose une règle : la vidéo passe toujours en premier. Pendant une émotion, je ne change pas de boîtier.
Une seule personne dans la pièce pendant les préparatifs. Deux boîtiers, un seul regard. Voir la méthode
Ce en quoi je crois
Authenticité
Le film ne se met pas en scène : ce qui arrive devant la caméra est arrivé pour de vrai. Les photos ont leur part posée, pour les portraits ou les groupes que vous garderez encadrés.
Discrétion
Les premières minutes, on regarde la caméra. Ensuite on l'oublie.
Émotion
Un plan qui ne raconte rien ne reste pas au montage, même s'il est beau.
Héritage
Vos films sont conçus pour durer. Ils sont faits pour être revus et montrés à ceux qui n'étaient pas là.